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黄杨——中国陶瓷艺术大师

2018-09-20 16:09来源:未知编辑:主编点击:

白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生

——清代龚轼《陶歌》

“青花瓷”是景德镇创烧的一种高温釉下彩瓷,它成熟于元朝,发展于明、清,是中国瓷器中最具代表性的传统产品,在中国陶瓷发展史上有着极其重要的地位。

江西景德镇青花瓷器,属釉下彩装饰,手绘青花瓷其特点为:永不掉色,图案清新雅致,釉色晶莹柔润,白中透青,为景德镇四大名瓷之一。其制作过程为:将青花色精绘图案于瓷坯上,然后上釉,再经高温烧制而成。景德镇传统青花题材大部分以山水为主,受到了传统国画山水题材的影响,尤其是清代以后青花山水的题材一般以山石、云水、树木为主,作品的风格也大同小异,缺乏创新,二十世纪中后期,有一位青花艺人以执着的工匠精神,数十年致力于青花艺术创新,其独创的青花大写意技法,大胆地将国画泼墨手法运用在青花瓷绘画上,并且多以写意花鸟为主,为表现花鸟的灵性,他还发明了一种即会流动也能顿住的色料,创作时他先用大号分水笔将青花色料涂烧在坯胎上,然后再勾勒线条,使线条和色料混为一体,产生了很好的笔墨效果,故景德镇人称其为“青花写意瓷宗师”,他就是中国陶瓷艺术大师——黄杨。

黄杨是南昌人,1936年出生于安义县。上小学的时候,一次美术课老师布置同学们画大雁南飞,让他没有想到的是这次美术作业竟然得了个满分。面对100分的开心,黄杨一下子觉得自己有绘画的天赋,他开始进行大量的作品临摹,就这样,画画成了黄杨少年时期最大的兴趣爱好。

转眼黄杨上中学了,这种临摹的成果得到了回报和检验,聪明灵活的他会到市场上为自己揽一些画扇面的活,虽然画一幅扇面只能赚到几分钱,但他的画得到了认可,绘画的技法也得到了提高。随着年龄的增长,黄杨的绘画兴趣不仅是停留在临摹上,而是开始涉足创作设计。至今还有一件值得黄杨骄傲和难忘的事情。那是上高中时的一场学校运动会,学校向全体师生征集运动会纪念章的设计方案,经过多重筛选,最终黄杨的设计作品被校方选中,当全校师生胸前佩戴着他设计的徽章,黄杨心怀无比的喜悦,巨大的成就感为他的美术生涯作了成功的铺垫。

专业学美术有幸师从泰斗

1958年,黄杨以优异的成绩,成为景德镇陶瓷学院艺术系首届学生,在全国唯一一所陶瓷艺术最高学府里,开始了他4年美术专业的学习生涯。至此,绘画不再是他个人的一种兴趣,而是把她当作一门学问来做。在陶瓷学院的4年里,黄杨有幸师从胡献雅、宁磷、余翰青等教授,他作为国画泰斗胡献雅的得意弟子,在课堂上常常被点名现场作画为同学们示范。大学四年他勤学苦练国画和书法基本功,为提高自己的陶瓷艺术水平打下了坚实的基础。

激情飞扬的红色记忆

1962年,黄杨作为景德镇陶瓷学院艺术系的首届毕业生,被分配到北京中国建工部建材科学研究院,每天从事建筑卫生陶瓷科研,同年国庆大阅兵,黄杨作为全国青年民兵艺术代表,在北京郊区,经过一个多月的训练,在天安门国庆阅兵仪式上有幸接受了毛主席的亲自检阅,对黄杨而言,这是一段激情飞扬、永不褪色的红色记忆!

也许是陶瓷艺术家的梦想、也许是千年瓷都景德镇的情结,她们交织在一起,使他心潮涌动。1964年,黄杨带着那段珍贵的红色记忆,把对祖国首都北京的热爱藏在心里,化为一种激情,带着儿时“大雁南飞”的梦想回到了景德镇。任职于当时的景德镇市高级美术瓷厂。

1974年“文化大革命”期间,黄杨被下放到浮梁县江村参加农业劳动,在下放的一年多时间里,黄杨通过各种方式坚持书画艺术创作,也是在这一年中,他致力于百家书法诗词的临摹,使他的书法水平得到进一步提升,在众多书法大家中,黄杨非常钦佩仰幕清代的郑板桥,受其豪放洒脱不拘一格的风格影响,黄杨的书法作品也独具个性。

上世纪70年代末至90年代初,黄杨曾先后在景德镇艺术瓷厂和景兴瓷厂任职。在景兴瓷厂工作期间,黄杨领衔参与创作了一批中国驻外使领馆薄胎瓶礼品瓷,受到广泛好评。

艺术风格的积累与奠定

1990年黄杨调至江西省陶瓷研究所艺术室工作,专门从事青花瓷艺术的研究,这时期北京工艺美术界许多知名工艺美术专家也经常来江西省陶瓷研究所考察陶瓷艺术,黄杨很快同他们交上了朋友,在与这些艺术造诣很深的陶瓷专家、美术家们交往中,他更加勤奋的学习和到生活中观察写生,此时的黄杨,无论是艺术实践还是人生经验都为他的陶瓷艺术创作形成了深厚的积攒,他的艺术创作开始走向成熟,并形成了自己的艺术风格。

经逢时代变迁,又保留着浓郁的红色记忆,黄杨的作品总是用小景致去展示大格局,他喜画梅兰竹葡,展示刚直坚贞的艺术性格,这里面予了他的红色情怀:他也喜欢画花鸟鱼虾,展示乐观淡雅的人生态度,这里面浸透了小人物在大时代背景中的艺术历练:他还常常寄情山水展示秀美俊逸的风光,这里面饱含着对生活对祖国真挚深沉的爱。他的青花,追求的终极目标是达到像纸绢水墨画那样的效果,水墨画很少有随意点染之后,再勾勒线条的,所以,黄杨也慢慢趋向于少“画”而多“染”,如从青花釉里红《警示》可以看出,虽是写意作品但细微处及其严谨,整个画面极干净,有笔有墨又富有韵味。

欣赏黄杨的作品,可以看出他独特的艺术风格

其一,诗情画意,情趣高雅

画题诗,诗配画,相映成趣,互为生辉,这是中国文人画的一大传统特色。它不仅从形式上丰富了诗画的表现力,也从内容上开阔了意境,增加了内涵和思想内容,显得情趣高雅。这种形式在传统陶瓷上比较少见,黄杨把它移植过来,并发挥的恰到好处,显示了他丰厚的艺术功底。他的作品名字都是非常有情趣,比如瓶身上画着盛开的梅花,枝头有两只雀鸟对望,瓷瓶名称为:《寒梅雪中春》,意为梅花迎着风雪绽放,引来了嬉戏的雀鸟,雀鸟来了春天还会远吗?也寓意着世界上的事物都是遵循规律来的,比如一年四季的反复。

其二,浑厚质朴,传统味浓

黄杨几十年生活在江西景德镇这块传统技艺沃实的土地上,质朴生动的民间青花对他的影响最深。他后期创作的青花写意瓷,运笔仍同民间老艺人画青花粗瓷碗一样,潇洒、爽利、快疾。他最反对那种鄙薄民间艺术传统的偏见,他认为传统的是应该传承的,民族的、地方的、老百姓喜闻乐见的特色才是我们最需要的,所以他的青花瓷作品大多取材于民间田野,梅兰竹菊,花鸟鱼虫,正是因为他善于从地方的生活,民间传统中汲取营养,他的作品才显示出蓬勃生机,透出浑厚朴实的乡土风味。

其三,匠心独运,工艺性强

“青花瓷”,它是由青花的用料、运笔和瓷胎在工艺上的结合共同完成的。结合方式巧妙或笨拙,决定了各人艺术风格的高下。黄杨以他苦心的探究创新,使这种结合达到了完美的境界。他使用的青花料不但缥翠沉静,毫无浮艳之俗气,还研究釉里红等装饰釉色。有时他在“青一色”的画面中搭配一种其他釉色的物象,使画面既有对比变化,又和谐清雅。如在都是青花基调的景物中,添加一丛釉里红竹子,或者青花猫头鹰底下添加一簇釉里红秀石,是整个画面浓妆素衬,赏心悦目!

他的青花用笔也别具一格,烧成后的青花色浓淡自如,层次丰富。看他的作品都具有丰富的表现力和很强的工艺性。

有收藏家赞叹“黄杨笔端奔放不拘小节,笔力苍劲老道,深得中国画的气质精髓,体现了很高的艺术造语和修养。

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